Por Tomi Aguirre / Foto Ilustrafest 2025
Llega la IV edición IlustraFest, que tendrá lugar del 16 al 18 de abril en la Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología (UDIT; sede de la Calle Colombia, 44). Comisariada por Inmaculada Corcho, Directora del Museo ABC de Dibujo e Ilustración, y co-dirigida por Juan Carlos Gauli, Director del Departamento de Audiovisual y Creación Gráfica de la Universidad, y Javier Chavarría, Director del Máster en Ilustración de UDIT
La exposición, de acceso gratuito, contará con un total de 40 stands, en los que los visitantes podrán adquirir la obra de una veintena de ilustradores profesionales, así como de docentes de la Universidad, o de alumnos, como es el caso de representantes del Instituto Politécnico da Lusofonia (IPLUSO), de la Akademia Sztuk Pięknych (Polonia) y de la School of Visual Arts (SVA) de Nueva York. Asimismo, se podrá asistir a conferencias impartidas reputados profesionales.
Exposición
Albertoyos. Alberto de Hoyos Masó es Albertoyos. Pionero en pintura e ilustración digital, ha trabajado en literatura infantil y juvenil, ilustrando decenas de novelas y álbumes, y en innumerables libros de texto, en variados estilos y para todas las edades. Ha ilustrado artículos y portadas en prensa y ha trabajado en publicidad y en diseño. Dibujante y guionista de cómic, su obra se ha publicado en diversas revistas y fanzines.
Ales Santos. A este ilustrador madrileño «le apasionan las letras, lo viejuno, todo lo artesanal y los comercios y bares clásicos que transmiten amor y mimo por su trabajo». Se ha ido especializando en caligrafía, el lettering y la tipografía. Un buen ejemplo lo puedes ver en los ventanales del Café Pavón.
Alfonso Girón. Mostrará en su stand cómo elaborar ilustraciones con sellos de tinta, con los que descubrir sus posibilidades plásticas, compositivas y narrativas.
Amelia Peruyero art. Su propuesta artística se centra «en la observación de lo cotidiano». A través de la acuarela, «busca capturar instantes fugaces de la vida urbana», dando protagonismo evocador «a la figura humana». A lo largo de su trayectoria, ha presentado su obra en diversas ferias de arte en Europa.
Colectivo GindaZine(Lux Meteora, Mario Jodrá, Conchi Trudier). Este Mercado de Fanzines de Cómic e Ilustración que ha cumplido ya tres años, nos invita a mirar nuestros barrios «de otra manera, a través de la historia que narran las ilustraciones de dibujantes y artistas, recogiendo una realidad en la que nos reconocemos».
El Presente Perfecto. Ana Escalera ha creado la colección Soledad Gómez, que «explora la ropa como un territorio gráfico y narrativo. Trabaja con prendas de segunda mano, principalmente camisas de seda que recupera y reinterpreta mediante serigrafía, «convirtiéndolas en soportes de pequeñas historias» a través de historias vividas por sus anteriores dueños.
Elisabeth Pérez Fernández y Bonito Editorial. Le interesa la naturaleza, el accidente y la geometría. Explora técnicas que abarcan desde el grabado, el collage o el gouache. Formada en BBAA (audiovisual), escenografía, diseño editorial y diseño de exposiciones, trabaja como educadora en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, y coordina proyectos culturales. Fue seleccionada en el Catálogo Iberoamerica Ilustra en 2023. Ha expuesto obra y participado en eventos profesionales en América y Europa.
Gema Vadillo. Especializada en arte digital, compagina la divulgación de arte en redes con proyectos editoriales. Recientemente ha lanzado El Rojo Duele Menos, su última novela ilustrada y parte de su bilogía junto a El Amarillo No Existe de la mano de Random Comics.
Gobi. Su línea de trabajo se enfoca «en la investigación de la mancha como lenguaje y el desconchón como huella social y testigo del paso del tiempo», elementos con los que construye retratos y narrativas. Su trayectoria incluye la ilustración de libros y cartelería para música y artes escénicas, así como su participación en numerosas exposiciones. Imparte talleres sobre creatividad y gestiona el espacio cultural y expositivo “Casa África” en Tomelloso.
Guillermo Barón. Le interesa «transformar elementos reconocibles (rostros, cuerpos, flores o paisajes) en composiciones que sugieren estados emocionales y pequeñas narrativas abiertas». Su estilo versátil le permite abordar distintos tipos de proyectos, desde ilustración editorial hasta piezas más experimentales.
Hola Por Qué. Con sentido del humor se dedican a dibujar, diseñar y serigrafiar artesanalmente. En 2002 comenzaron a plasmar sus creaciones en camisetas, posteriormente también en papel, cerámica, vidrio, etc., en su propio taller. Con materias primeras muy escogidas: «Siempre buscamos la máxima durabilidad y calidad de todo lo que hacemos […] Y nuestro oficio lo desempeñamos con mucho amor y sobre todo con mucho humor».
IPLUSO. Una quincena de alumnos del Grado de Ilustración y Diseño Instituto Portugúes de Lusofonía también mostrarán algunos de sus trabajos en su stand en IlustraFest.
Iván Pineros (IvArt). Desde el comienzo de su carrera enfocó su presencia en internet con un canal de Youtube donde muestra su proceso artístico. Ha publicado para revistas, editoriales, medios online y ha trabajado para diferentes marcas. En 2025 publicó su primera novela gráfica con la editorial Planeta Cómic titulada Cuida de Ángela, donde trata el tema del alzheimer y el cuidado de las personas que lo sufren.
Jorge Chamorro. Diseñador gráfico, artista y docente, con base en Madrid y Berlín. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense, trabajó como diseñador durante diez años en varios estudios antes de fundar el suyo en 2005. Jorge comenzó a hacer collage en 2006, y su trabajo ha sido expuesto y publicado nacional e internacionalmente. Actualmente es profesor en la Universidad UDIT de Diseño y Tecnología.
José Luis Povo. Arquitecto de formación, actualmente imparte la asignatura de Comic y Storyboard II en el Grado de Diseño Multimedia e Ilustración de UDIT. En IlustraFest mostrará, entre otras cosas, originales de planchas del cómic que elabora desde 2011 junto a Pablo Herránz Las aventuras de Miquel Mena (Netcom 2 editorial), y del comic educativo Física va a Marte (editorial HIARES).
José Antonio Roda. Licenciado en Comunicación audiovisual, trabaja como ilustrador freelance desde 2017. Su trabajo incluye campañas de comunicación, branding, diseño de packaging, ilustración editorial, ilustración para retail, etc. En los últimos años combina su labor como ilustrador con la docencia universitaria. Es el autor de la ilustración de la portada de la revista oficial de IlustraWeekMadrid 2026.
La Granja Editorial. Proyecto editorial independiente dedicado a la publicación y producción de obras ilustradas con un enfoque autoral, poético y estético. Su catálogo se centra en libros que ofrecen lecturas sensibles sobre el mundo contemporáneo, abarcando géneros como la novela gráfica, el libro ilustrado, el libro objeto o el zine.
Pepe Medina. Desde 2010 pertenece al colectivo El Cartel (junto a, entre otros, Eneko y Sean Mackaoui) desde el que «reivindicamos la calle como espacio de opinión». Colabora con medios como Vanity Fair, Penguin Random House, el diario Público, ICON, El País, etc. Autoedita sus proyectos gráficos y artísticos bajo el sello ORP. Entre otras cosas, presenta en Ilustrafest dos nuevas publicaciones: una sobre las noticias falsas y otra sobre sus ejercicios de dibujo.
Injuve. Tres jóvenes dibujantes e ilustradores beneficiarios de sus Ayudas Injuve para la Creación Joven expondrán sus trabajos.
Pa-Luis (día 16). Mostrará su primer cómic, Bibi. «Una historia autoconclusiva con un protagonista trans que, a través de sus vínculos de amistad, baraja las posibilidades de futuro relacionadas con su arte y sus relaciones familiares, porque hablando uno puede entenderse con los demás», nos comenta. Ha publicado colaboraciones en diversas antologías de cómics y fanzines, también en Francia y EEUU. Además, fue ganador del premio Ignatz a nuevo talento en 2021 con su obra We Live on Earth (Lucky Pocket Press).
Jorge García Valcárcel (17 y tarde del 18). Podremos ver su primer cómic, Mix. Cada está impresa en papel autoadhesivo y las viñetas son pegatinas para poder cambiar el orden. También ejemplares de la revista infantil Kiwi, de la que es co-editor e ilustrador junto a Martha Rivas, Marina Hdez Ávila y Raquel Navarro Noramm además de varias serigrafías. Ha trabajado para editoriales como Impedimenta, Jaguar Ediciones, Errata naturae e instituciones como el museo CaixaForum o el Instituto Cervantes. En 2024 recibió el Premio APIM (Asociación Profesional de Ilustradores de Madrid) al Mejor Cómic.
Sheila Moreno (AKA Nika Klandestine; día 18). En IlustraFest, «además del fanzine presentado a Injuve Dies Irae, una visión psicodélica (enciende, sintoniza, desconéctate y hazte con una copia para alucinar en cuatro tintas de riso); llevaré material autoeditado: una picadita de stickers, a mi buen amigo “Demonio promo” para RRSS, prints y más fanzines como Bedtime (aventura gráfica en 1 BIT sobre querer dormir y gatos que no quieren que duermas), Lust for a Vampyr (da igual comer o ser comido si la rueda del mundo gira), o Prosa Endiablada (reflexiones del mismo Diablo con dos niveles del profundidad: la del infierno y la de un charco).
Susana Suniaga. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales en varios países. Desde su primer libro ilustrado en 2019 ha trabajado en diversos proyectos editoriales, entre ellos Hans, escrito por Javier del Sastre, A Nena Lectora, escrito por Manuel Rivas y O día que choveron gatos, escrito por Eva Mejuto. Entre sus galardones recibidos está el Primer premio de Ilustración en la XXI edición del Salón del Libro Infantil y Juvenil de Pontevedra. Paralelo al trabajo editorial ha desarrollado un trabajo artístico más personal.
René Merino. En 2013 comenzó a publicar viñetas en Instagram con el nombre @rene_estamal. Trabaja como ilustrador para marcas e instituciones y ha publicado los libros Está mal, pero se puede empeorar (2020), Un día ocurrió (2021), Todo saldrá bien (a veces) (2022), No se admiten devoluciones (2023) y El jefe del mundo (2025), todos ellos con la editorial Lunwerg, del grupo Planeta. Sus libros también han sido publicados en China, Taiwan, Hong Kong, Macao y Singapur.
The Madrileñer. La conocida colección de ilustraciones en edición limitada expondrá y pondrá a la venta sus láminas.
Verónica Grech. Desarrolla su trabajo principalmente en el ámbito de la ilustración editorial y la comunicación visual colaborando con, entre otros medios, The New York Times, The Wall Street Journal, The Telegraph, Los Angeles Times o Vogue. Además de su trabajo editorial, ha colaborado con marcas e instituciones internacionales, desarrollando proyectos en ámbitos como la publicidad, el diseño cultural y la comunicación visual.