Por TOMI AGUIRRE | Ilustración Lady Desidia
Imagina un espacio expositivo transformado en un libro abierto de gigantescas dimensiones, para que Gulliver pudiese leer en Liliput. Icónica Madrid celebrará del 15 de abril al 3 de mayo su segunda edición en el interior del Espacio Cultural Serrería Belga, haciendo de la ilustración infantil y juvenil la principal protagonista, aunque el cuento, además de verse, podrá también ser leído y escuchado. ¡Es de acceso gratuito!
Icónica Madrid, comisariado y desarrollado por Grupo Duende, con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid y el Espacio Cultural Serrería Belga es un proyecto expositivo que forma parte de la programación de IlustraWeekMadrid. En cada edición busca un enfoque diferente para mostrar singulares iconos madrileños dibujados por profesionales de la ilustración. En este caso el enfoque es integrarlos en “Un Madrid de cuento”. Y los artistas han sido seleccionados en su mayoría por su trabajo previo en el campo de la ilustración infantil y juvenil.
Si el año pasado Icónica Madrid expuso en formato gigante en el patio del Espacio Cultural Serrería Belga, centro dependiente del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, en esta segunda edición se llevará a cabo en el interior de la primera planta de la Nave Cenicero de este centro. Esta será, además, una de las últimas exposiciones que albergue antes de su cierre para albergar la Colección particular Pérez Simón.
El cartel es la portada
El cartel de la segunda edición de Icónica Madrid, creado por Lady Desidia (Lunwerg acaba de publicar una preciosa edición de Peter Pan ilustrada por ella) se convertirá, así, en la portada de este gran libro, que nos encontraremos en gran formato en el inicio del recorrido de la exposición, cuyos muros simularán ser las páginas de un gran libro abierto, ¡con cinta de registro para marcar páginas incluida!
Los iconos y artistas (por orden alfabético)
Amanecer en Madrid pintado por los madrileños, por Poliño Trapalleiro
La ilustración nace de cómo sería Madrid sin su amanecer en sus azoteas. La ciudad, que decide actuar para solucionar que esa gran cúpula-lienzo quede perfectamente pintada entre todos. Pablo Gª Conde-Corbal, orensano residente en Madrid, es conocido artísticamente como Poliño Trapalleiro. Combina su trabajo como arquitecto con su verdadera vocación: el dibujo. Intenta captar la esencia y la atmósfera del lugar, con una mirada arquitectónica y un toque mágico y surrealista. Como ilustrador colabora con el Museo Thyssen-Bornemisza, ha impartido clases de dibujo en el IED y ha desarrollado proyectos para IE University. También ha realizado trabajos para editoriales, bodegas, revistas culturales, consejerías de turismo y distintos ayuntamientos, destacando la realización de los tres últimos carteles de Navidad del Ayuntamiento de Madrid.
Caramelos de violeta, por Marina Hernández Ávila
Escogió estos típicos caramelos que comenzó a comercializar la bombonería La Pajarita por sus recuerdos familiares. En su caso, lo que empezó como un hobby se convirtió en profesión tras estudiar Bellas Artes en la Universidad Complutense y especializarse en ilustración en la Escuela de Arte Diez. Compagina su trabajo como ilustradora con la docencia y la investigación, actualmente como doctoranda, explorando las conexiones entre ilustración, cómic y educación artística. En 2017 recibió el Premio Apila Primera Impresión por Superlucas, publicado también fuera de España, y desde entonces ha firmado varios álbumes ilustrados. Además, impulsa proyectos como el festival Grapa10 y la revista infantil Kiwi. Vive y trabaja en Madrid, siempre entre el dibujo, la enseñanza y las ganas de seguir contando historias.
Cocido madrileño, por Nuria Blanco
La ceramista madrileña expondrá una vajilla inspirada en este plato tan típico de Madrid.
Artista multidisciplinar madrileña —dibujo, grabado, pintura, fotografía—. Tras finalizar sus estudios de Bellas Artes (Universidad Complutense de Madrid, 2005) y de Técnico Superior en Grabado y Estampación (2003), no ha dejado de experimentar. Entre otros galardones, recibió el primer premio en el Certamen de Jóvenes Creadores de la Calcografía Nacional (2004) y el “María de Salamanca” del Museo del Grabado Contemporáneo de Marbella (2005). De su experiencia como artista y de su gusto por la experimentación ha creado vajillas by nuriablanco para poder crear objetos cotidianos como si de un lienzo se tratara. Piezas únicas pintadas a mano que pretenden componer un cuadro pictórico en la mesa o en la pared.
Cuesta de Moyano, por Nuria Cuesta
El año pasado se cumplió el primer centenario de esta popular feria de libros permanente que, además ha sido declarado Bien de Interés Cultural. «Me parece un lugar precioso, con el Retiro el Botánico al lado; un paseo rodeado de libros y árboles…No se puede pedir más». El chiste de la coincidencia de su apellido también ha dado su juego…
Santanderina afincada en Madrid. Tras licenciarse en Bellas Artes y pasar una temporada en agencias de publicidad y diseño freelance, aterrizó en Grupo Duende / La Más Chula y desde entonces está al cargo del departamento gráfico. Realiza tareas de diseño, maquetación e ilustración, especialmente para la revista El Duende, y frecuentemente trabajando mano a mano con otros profesionales en tareas de dirección de arte. Su estilo amable, versátil y flexible, también es visible en sus ilustraciones y diseño editorial para Plataforma Editorial, Compañía La Otra Arcadia y particulares. Usar su –ambiguo– seudónimo Nisísino le sirve para englobar una variedad de disciplinas y manufacturas más personales.
Fútbol de barrio, por Manuel Marsol
Manuel (que propuso aparecer en la foto con camiseta del Real Madrid, pero finalmente desistió) quería homenajear a esa costumbre tan sana de que los chavales jueguen al fútbol en cualquier plaza.
Ha recibido reconocimientos como el Premio Internacional de Ilustración Bologna Children’s Book Fair, el Amadora BD (Portugal) o el Pépite Livre Illustré (Francia). Traducido a más de diez idiomas, en España la mayor parte de su trabajo ha sido publicado por Fulgencio Pimentel, que en 2024 reeditó a lo grande su primer libro, Ahab y la ballena blanca (III Premio Internacional de Álbum Ilustrado Edelvives). Ha ilustrado novelas y cubiertas para Anagrama, Babelia (El País), Libros del K.O o Barrett, artículos para la revista Líbero o portadas de discos para Jonston o The Boys with the Perpetual Nervousness. Su trabajo aparece en Picturebook Makers (dPICTUS 2022) junto a otros 11 reconocidos autores internacionales de álbum ilustrado.
Gloria Fuertes, por Jesús Gabán
Uno de los clásicos de la ilustración española, desde los años 80 del siglo pasado. Conoció en persona, retrató e ilustró varios libros de la escritora y poetisa de Lavapiés. Precisamente se puede visitar una exposición sobre ella en la Casa del Lector en Matadero Madrid.
Es uno de los más destacados ilustradores de nuestro país. Premio Nacional de ilustración infantil y juvenil (en tres ocasiones, 1984, 1988 y 2000), su labor ha sido reconocida y premiada: premio Apel. les Mestres (2004), Medalla de bronce en la exposición “Arte en el Libro” de Leipzig en 1989, Premio Internacional de Ilustración de la Fundación Santa María en 1995… Tiene libros publicados en Francia, Reino Unido, Alemania, Italia, Dinamarca, Finlandia, Portugal, Brasil, Venezuela, Estados Unidos y Japón. Ha participado en varias ocasiones en las Exposiciones de Ilustración de la Feria de Bolonia, así como en otras individuales y colectivas en Europa, E.E.U.U. y Japón.
Los fantasmas de Madrid, por Adolfo Serra
Las leyendas de Raimunda, en el Palacio de Liria o del fantasma de las Siete Chimeneas o el decapitado de San Ginés, tendrán su espacio en la exposición tanto en ilustración como en una instalación fantasmagórica. Ha creado una escena coral que es casi un paseo nocturno, como el que podremos encontrar en una de las salas de la exposición…
La obra de Serra transita entre lo poético y lo narrativo, explorando lo visible y lo sugerido, con un estilo reconocible por su sensibilidad y su fuerza evocadora. Su trabajo ha sido seleccionado en importantes citas internacionales como la Bologna Children’s Book Fair, la Bienal de Ilustración de Bratislava, la Sharjah Children’s Book Fair, el Catálogo Iberoamericano de Ilustración, los CJ Picture Book Awards, la Mostra Internazionale d’Illustrazione per l’Infanzia Sàrmede o la China Shanghai International Children’s Book Fair, entre otros. Compagina su trabajo como ilustrador con la realización de talleres y proyectos educativos,
Manuela Malasaña, por Marta Ponce
En su ilustración ha querido hacer un guiño a la adolescencia rebelde de la que apenas pudo disfrutar la joven costurera madrileña ajusticiada por las tropas napoleónicas. Y eso que ella misma era hija de un francés, ya “gato” apellidado Malasagne.
Barcelonesa residente en Madrid, la ilustradora ha trabajado en destacados proyectos editoriales como la trilogía de cuentos clásicos con la editorial Alma o su primer libro como autora, Mujeres tatuadas publicado por Avenauta, así como también ha realizado exposiciones de obra original en Barcelona, Madrid, Italia, Francia y Japón.
Pavos reales (en los jardines de Cecilio Rodríguez), por Puño
Gran amante y defensor de los pájaros, y de las aves en general, a las que le encanta dibujar. El jardinero Cecilio Rodríguez fue el responsable que, desde los años 40 del siglo pasado, estos fastuosos animales pueblen este lugar.
Puño es el nombre artístico de David Peña Toribio. Nació en Madrid, donde cursó estudios de Comunicación Audiovisual y Gráfica Publicitaria. Lo que más le gusta es explorar, por eso se gana la vida enseñando, escribiendo y dibujando y ha vivido en lugares como Francia, Holanda o Colombia. Ahora vive en Menorca, donde se dedica a hacer libros y a componer cumbias muy cerca de la playa. Presume de haber enseñado a dibujar a un 0,006% de la población mundial y entre los galardones que ha cosechado a lo largo de su carrera están el Tercer Premio del Concurso de Animación Nontzeflash (2006), el Primer Premio de Fotografía CineMad (2008), el Premio Internacional de Ilustración de la Fundación SM (2009) por su libro ¡Ñam! y el Premio de Literatura Infantil El Barco de Vapor (2018) por La niña invisible.
Plaza Mayor, Por Vanessa Borrell, es decir, Lady Desidia
Su obra mostrará un encuadre muy concreto de la plaza, que conoce muy bien personalmente, pues su madre (y posteriormente, ella misma) tuvo un luminoso y bullicioso estudio de pintura cuyo balcón daba a la plaza que era «como una casita de pueblo».
Licenciada en Bellas Artes, magíster en Teoría y Práctica de las Artes Plásticas Contemporáneas, grado y doctorado en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca. Su sensibilidad artística única y su estilo inconfundible le han permitido convertirse en un referente de la ilustración actual en nuestro país. Su trabajo abarca desde proyectos de ilustración editorial, diseño textil, hogar o cerámica hasta productos de papelería. Ha ilustrado libros publicados por, entre otras Lunwerg, Lumen, Destino, Penguin Random House o Espasa. Ha ilustrado álbumes musicales como Este instante, de Marta Gómez (Premio Latin Grammy 2015 al Mejor Diseño). En 2026 Lunwerg ha publicado Peter Pan ilustrado por ella.
Ratoncito Pérez, por Marta Chicote
Creado por Luis Coloma en 1894 por encargo de la reina María Cristina para consolar al joven rey Alfonso XIII.
«Nací en Madrid y desde que tengo memoria me ha fascinado dibujar. Estudié Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, especializándome en Diseño y, gracias a una beca Erasmus, viví la experiencia de estudiar ilustración en Leeds (RU). Cursé un máster de especialización en Diseño Gráfico (IED) y un curso bienal de ilustración (Escuela de Arte ESDIP). Tras varios años trabajando como diseñadora gráfica, me atreví a seguir mi verdadera pasión: la ilustración. Desde hace más de 20 años, trabajo para diversas editoriales, agencias de publicidad, fundaciones o clientes particulares. Nunca he dejado de aprender. Para mí, dibujar es una forma de dar vida a lo imaginario y compartirlo con el mundo».
Residencia de señoritas de María de Maeztu, por María Hesse
La Residencia de Señoritas, dirigida y fundada por María de Maeztu, fue un proyecto absolutamente pionero en la historia educativa española. Abrió sus puertas en octubre de 1915, siendo el primer centro oficial dedicado a fomentar la enseñanza universitaria para mujeres en España. María de Maeztu fue su directora desde el inicio hasta 1936
Maria Hesse, sevillana de adopción, se convirtió en ilustradora a la edad de seis años. Ha trabajado para distintas editoriales, revistas y marcas comerciales, y se ha exhibido su obra en varias exposiciones. Su primer álbum ilustrado supuso un fenómeno editorial: Frida Kahlo. Una biografía (Lumen, 2016), ganador del Premio de la Fundación Nacional del Libro Infantil y Juvenil de Brasil. Sus libros se han traducido a más de quince idiomas siendo un best seller editorial en varios países. Entre sus últimos proyectos está la publicación de una edición ilustrada por ella de El Principito (Salamandra infantil y juvenil), y recientemente se publicó la novela gráfica Abrazaremos el caos por ti (Lunwerg), escrito por Silvia Nanclares.
Teleférico, por Elena Hormiga
Actualmente en reforma, está previsto que se reinaugure a comienzos de 2027.
Ha publicado con editoriales como SM, Anaya, Edelvives, Alba, Apila, Destino, Santillana o NubeOcho. Su trabajo se ha traducido a varias lenguas y sus ilustraciones han sido seleccionadas en distintas muestras internacionales, como la prestigiosa Bienal de Ilustración de Bratislava, el certamen NAMI Concours de Corea, la Feria del Libro Infantil de Bolonia o el Catálogo Iberoamericano Ilustra de México, donde recibió una mención especial en 2024. Entre los premios recibidos destacan el Primer Premio de Álbum Ilustrado Edelvives y el reciente XLII Premio Destino Apel·les Mestres por la obra La sombra del rey. En su faceta docente, colabora con diversas escuelas de Arte y Diseño e imparte talleres para niños y adultos.
Viaducto, por Albertoyos
Visto desde la calle Segovia con el Manzanares al fondo y mostrando el desaparecido arroyo de San Pedro.
Alberto de Hoyos Masó es Albertoyos. Pionero en pintura e ilustración digital, ha trabajado en literatura infantil y juvenil, ilustrando decenas de novelas y álbumes, y en innumerables libros de texto, en variados estilos y para todas las edades. Ha ilustrado artículos y portadas en prensa y ha trabajado en publicidad y en diseño. Dibujante y guionista de cómic, su obra se ha publicado en diversas revistas y fanzines.
El mundo al revés: de la imagen al texto
Para la creación de la parte literaria el proceso ha sido el inverso al habitual para crear un cuento. Si en un libro el texto sirve de materia base para los ilustradores, aquí cada icono ilustrado ha inspirado posteriormente el cuento escrito por Rubén Arribas (codirector de otro icono de Madrid, la revista que tienes en tus manos, junto a Esther Ordax).
Los catorce capítulos de este, a su vez, se podrán escuchar a través de la voz del actor Claudio Serrano, emblemático intérprete de doblaje de multitud de rostros reconocibles de la pantalla; desde Christian Bale a Patrick Dempsey o Ben Affleck, y que da voz a personajes tanto de cine, como televisión y videojuegos (Tommy, en The Last Of Us; Bruce Wayne/Batman; Jhin, el Virtuoso de League of Legends, entre muchos otros).
En el minicine de esta sala se proyectará una pieza audiovisual elaborada por Copolar y Victoria Rocha en la que todos los artistas participantes explican su vinculación personal con estos iconos y el proceso creativo que han llevado a cabo para elaborarlos. Además, cada obra tendrá su explicación detallada que se podrá escuchar a través de un código QR en la propia exposición.
Talleres ilustrados
Sin tener conocimientos previos en la materia todos podemos darnos el gustazo de experimentar con el arte o recuperar la inocencia creativa (que algunos creerán perdida). Como actividad paralela a la visita a la exposición Icónica Madrid: una ciudad de cuento en Espacio Cultural Serrería Belga, que tendrá lugar del 15 de abril (por la tarde) al 3 de mayo, se han organizado varios talleres gratuitos para todos los públicos.
Taller de ilustración infantil de Melisa Maceiras: Dibuja tu dragón
Melisa Maceiras Soares (Suiza, 1991) es ilustradora digital autodidacta que en 2020 se lanzó al mundo de la ilustración, su forma de entender el mundo. Desde entonces ha trabajado para particulares, editoriales, compañías como IMC Toys, revistas de videojuegos o diseñado cromos para Panini.
Maceiras da vida a los mágicos personajes con su estilo único de la encantadora colección de libros infantiles Little Dragons (Editorial Destino), escrita por Susanna Isern, conocida también por obras como Magic Animals.
En su taller de Little Dragons lleva a cabo una experiencia creativa donde los participantes podrán diseñar su propio dragón. Cada asistente podrá empezar su creación desde cero o, si lo prefiere, añadir nuevos elementos como ojos, alas o colas a una base ya creada, dejando volar su imaginación.
Dibuja tu dragón, con Melisa Maceiras
Sábado 25 de abril · 11:30h · Para público infantil de 6 a 10 años (1:15h de duración)
Talleres de Papercut, con Isabel Olano
Papercut: juego de luces y sombras
Un taller para experimentar con papel, tijeras y pegamento y descubrir cómo la luz, las capas y los vacíos pueden transformar una imagen. A partir de una propuesta inspirada en los iconos de Madrid, trabajaremos desde la intuición y el juego, dando importancia al proceso creativo y entendiendo el error como una oportunidad expresiva, más que como algo que corregir. No hace falta experiencia previa ni ser experto: partimos de una técnica que nadie controla del todo, lo que nos sitúa a todos en el mismo lugar. Se trata de probar, improvisar y dejarse llevar, disfrutando del proceso más que del resultado final. Olano llevará a cabo dos talleres, uno para público adolescente y otro para adultos, con enfoques y planteamientos diferenciados.
Papercut con Isabel Olano
Sábado 25 de abril · 13:00h (1:30h de duración) · A partir de 12 años
Sábado 25 de abril · 18:10h (2 horas de duración) · A partir de 18 años
Menudo Castillo. taller + podcast
El programa de radio de literatura infantil y juvenil de Marcos Fernández, Menudo Castillo aterriza en Icónica Madrid para descubrir un podcast desde dentro, participando en su elaboración y, de paso; tras visitar la exposición, aprender a dibujar un icono de Madrid.
Desde Menudo Castillo llevan más de una década visitando centros educativos de infantil, primaria y secundaria. Y, además, son responsables de al menos una docena de radios escolares en municipios de la Comunidad de Madrid, aunque han ayudado a poner en marcha muchas más.
El podcast resultante de la actividad, para que lo pueda escuchar todo el planeta, será publicado en las plataformas Ivoox, Spotify, Apple Podcast, Podimo, Amazon Music.
Miércoles 29 de abril · 18:30h (1:30h de duración) · Público entre 8 y 12 años
Aprende a dibujar una tarjeta de Dixit
El universo visual de Dixit lleva casi veinte años cautivando a jugadores de todo el mundo gracias a su magistral combinación de arte e imaginación. Sus cartas son mucho más que simples componentes de juego: son auténticas obras de arte cargadas de un surrealismo que desafía la lógica y espolea la intuición.
Cada una de las ilustraciones creadas desde el nacimiento del juego tiene el poder de contar mil historias distintas según los ojos que la miren. Este taller te invita a explorar tu propia creatividad en este taller, donde los asistentes crearán cartas originales en un espacio ideado para abrir una ventanita a los paisajes oníricos más personales y celebrar juntos uno de los juegos de mesa más bellos del mundo.Sábado 25 de abril · 18:00h (1:45h de duración) · Público a partir de 8 años